A produção brasileira de filmes infantis é volumosa e de ótima qualidade. Mas pouco conhecida porque costuma ser exibida apenas em festivais. Um efeito colateral positivo da pandemia é a possibilidade de conhecer online a programação destes eventos. A Criançando destaca curtas infantis que podem ser vistos até 23/3 no Festival de Cinema de Caruaru. E a diversidade de olhares sobre temas difíceis também pode ser conferida em outros títulos da semana.

“Fome”

O boneco de espiga de milho e os panos de prato quadriculados com pequenos furos revelam a simplicidade e o tempo que são destaque neste curta. “Fome” conta a história de Lia, uma menina de uma aldeia rural que nos revela a infância nos pequenos detalhes da imaginação. O barulho do trabalho árduo da mãe traz a preocupação em garantir o alimento na mesa. Mas a chegada de um casal de palhaços vai despertar nas duas uma nova forma de enxergar a fome que as rodeia.

Onde assistir: “Fome”

“Ciclos da Vida”

Uma garotinha narra suas reflexões sobre a vida e a morte após a perda da avó. O medo da ausência e a tristeza profunda são sentimentos que penetram a narrativa. O curta utiliza a técnica de luz e sombra para mostrar os perfis das duas. Trazendo uma história dinâmica e diferente que é composta também pela exposição de gravuras à luminosidade, “Ciclos da Vida” é uma despedida carregada de memórias e saudades.

Onde assistir: “Ciclos da Vida”

“Assum Preto”

O curta é inspirado na música “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, que narra a história do pássaro que apesar de solto não pode voar por estar cego. A xilogravura do cordel compõe a animação em stop-motion, que traduz a realidade de muitas crianças. Em meio à pandemia, elas estão trancadas em casa e tendo de assistir a aulas à distância. Na imaginação do garotinho, ele só queria estar livre para poder brincar, o que o coloca no lugar do “Assum Preto” que vive na gaiola a cantar.

Onde assistir: “Assum Preto”

“Ansiosa Tradução”

Os detalhes dos móveis da casa e o tique-taque do relógio revelam o passar do tempo contínuo na rotina de Yael, uma garotinha de 8 anos que não desgruda do radinho enquanto a mãe trabalha. As fitas cassetes são o refúgio de uma solidão em que ela não é ouvida e são a única conexão com o pai, que foi trabalhar em outra cidade. A menininha só tem afeto ao brincar na cidade em miniatura, onde ela se apropria de um mundo só dela.

O premiado longa filipino, expressa os pensamentos de Yael, apesar das poucas falas, na imaginação fantástica que a permeia. Ela, ao ver a propaganda de uma caneta, sente a necessidade de comprá-la para que seus sentimentos sejam traduzidos. “Ansiosa Tradução” traz o olhar delicado e atento de uma criança que possui uma perspectiva única sobre o isolamento.

Onde assistir: Looke

“Mr. Hublot”

Um homenzinho robotizado, introvertido, perfeccionista e cheio de manias prefere viver afastado do mundo que o cerca. Ele mora sozinho e segue uma rotina metódica, em que cada segundo é marcado pela sonoridade do relógio. Certo dia, o latido de um cachorro de rua chama a atenção de Mr. Hublot que decide levá-lo para casa. 

O curta é uma história que reflete sobre a solidão e como um animal de estimação pode ser uma boa companhia. O que chama a atenção é a riqueza de detalhes no desenho, desde a mobília de Mr. Hublot até a cidade tecnológica e fantástica que ele habita, além de uma trilha sonora única. Em 2014, ganhou o Oscar de melhor curta-metragem de animação.

Onde assistir: Amazon Prime Video

“Flutuar”

Muitas vezes os olhares de julgamento podem se tornar prisões solitárias para aqueles que os recebem. “Flutuar” conta a história de um menino diferente dos outros, ele consegue ser levado ao vento como um dente de leão. Contudo, a falta de compreensão da vizinhança faz com que o pai o esconda da sociedade.

A obra traz um assunto sensível e necessário: a discriminação com pessoas que são diferentes do que muitos consideram ser o “normal”. Com um personagem cativante e único, o enredo sensibiliza e leva à reflexão. Foi dirigido por Bobby Rubio que já participou do departamento de animação de grandes produções, como “DivertidaMente” e “Os Incríveis 2”.

Onde assistir: Disney+

Canvas – Netflix

A temática da morte é abordada de forma leve e lúdica no curta, em que um senhor de idade ao perder sua esposa deixa a pintura de lado. Os dias passam e ele ainda não é capaz de pegar em um pincel. Até que sua neta, que ama desenhar, traz certas lembranças de volta e colore a vida do avô.

“Canvas” reflete sobre os muros que construímos ao sofrermos a perda de alguém. A melodia sinfônica ao fundo nos remete ao sofrimento e dor sentido pelo avô que muda para um tom alegre e divertido com a chegada da menininha. O curta traz à memória pessoas que guardamos no coração.

Onde assistir: Netflix
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King possui, obviamente, uma grande habilidade para nos enredar em seus mistérios apavorantes. Mas as adaptacões de suas histórias para narrativas audiovisuais (cinema e TV) foram decisivas para a transformação de King no rei do terror pop que ele é.

Depois de ser exibida em formato apavorante, ou seja, apenas em sessões presenciais, no CCBB de Brasília, São Paulo e do Rio, a mostra Stephen King: O Medo É Seu Melhor Companheiro ganha uma versão condensada, de 25/2 a 22/3, online e grátis, na plataforma Darkflix.

Além das adaptações, a mostra exibe  cinco filmes considerados referência para o universo de King. Todos são obrigatórios: “O Monstro do Ártico” (Christian Nyby e Howard Hawks, 1951), “A Ameaça que Veio do Espaço” (Jack Arnold, 1953), “Vampiros de Almas” (Don Siegel, 1956), “Desafio do Além” (Robert Wise, 1963) e “Halloween, a Noite do Terror” (John Carpenter, 1978),

Simultaneamente, a versão integral com 52 títulos da mostra, que tem curadoria de Rita Ribeiro e Breno de Lira Gomes, será apresentada, também de 25/2 a 22/3, na forma presencial, no CCBB de Belo Horizonte.

Todos os títulos ficarão disponíveis a partir do dia e horário indicados na programação até o encerramento da mostra.
Confira a programação online:

25/2

19h: “Mangler – O Grito de Terror” (1995, 106 min. 16 anos)

21h: “A Dança da Morte (1994, 360 min, 16 anos)

26/2

19h: “Creepshow” (1982, 120 min, 18 anos)

27/2

19h: “Os Estranhos” (1993, 126 min, 16 anos)

21h: “Olhos de Gato” (1985, 94 min, 16 anos)

28/2

19h: “Um Casal Perfeito” (2014, 102 min,16 anos)

21h: “Na Hora da Zona Morta” (1983, 100 min, 12 anos)

1/3

19h: “O Aprendiz” (1998, 111 min, 18 anos)

2/3

19h: “Desafio do Além” (1963, 114 min, 10 anos)

21h: “Kingdom Hospital” (2004, 608 min, 16 anos)

3/3

19h: “Os Vampiros de Salem” (1979, 184 min, 14 anos)

21h: “O Iluminado” (minissérie) (1997, 273 min, 16 anos)

4/3

21h: “A Metade Negra” (1993, 122 min, 18 anos)

5/3

19h: “Voo Noturno” (1997, 85 min, 14 anos)

21h: “A Mansão Marsten” (2004, 181 min, 14 anos)

6/3

18h: “O Terror na Literatura” – palestra com a curadora Rita Ribeiro (Inscrições limitadas via Sympla)

19h:  “Cujo” (1983, 97 min, 16 anos)

21h: “O Sobrevivente” (1987, 101 min, 16 anos)

7/3

19h:  “Às Vezes Eles Voltam” (1991, 98 min, 18 anos)

21h: “Eclipse Total” (1995, 132 min, 16 anos)

8/3

19h: “A Ameaça que Veio do Espaço” (1953, 81 min, 14 anos)

9/3

19h: “Vampiros de Almas” (1956, 80 min, 12 anos)

10/3

19h:  “It – Uma Obra Prima do Medo” (1990, 192 min, 14 anos)

11/3

19h: “Impulso de Vingança” (2014, 87 min, 16 anos)

12/3

19h: “Rose Red – A Casa Adormecida” (2002, 254 min, 16 anos)

21h: “O Diário de Ellen Rimbauer” (2003, 88 min, 16 anos)

13/3

18h: “O Monstro do Ártico” (1951, 87 min, 14 anos)

21h: “A Tempestade do Século” (1999, 257 min, 14 anos)

14/3

19h: “Halloween, A Noite do Terror” (1978, 91 min, 18 anos)

21h: “Christine, O Carro Assassino” (1983, 109 min, 18 anos)

15/3

19h: “Colheita Maldita” (1984, 93 min, 16 anos)

16/3

19h: “Fenda no Tempo” (1995, 180 min, 16 anos)

17/3

21h: “Trocas Macabras” (1993, 120 min, 16 anos)

18/3

19h: “A Criatura do Cemitério” (1990, 89 min, 18 anos)

21h: “Montado na Bala” (2004, 98 min, 16 anos)

19/3

19h: “A Hora do Lobisomem” (1985, 95 min, 16 anos)

21h: “Comboio do Terror” (1986, 97 min, 18 anos)

20/3

13h: “À Espera de um Milagre” (1999, 189 min, 14 anos)

18h30: “Um Sonho de Liberdade” (1994, 142 min, 16 anos)

21/3

10h30: “O Nevoeiro” (2007, 126 min, 16 anos) (Dublado com audiodescrição)

15h: “Cemitério Maldito” (1989, 103 min, 16 anos) (Com legenda descritiva)

19h: “Conta Comigo” (1986, 89 min, 12 anos)

22/3

15h: “Louca Obsessão” (1990, 107 min, 14 anos)

19h: “Carrie, a Estranha” (1976, 92 min, 16 anos)

Para assistir: cadastro gratuito na plataforma DarkFlix.

No computador: Darkflix

No smartphone, smartTV ou tablet: aplicativo da Darkflix, disponível para os sistemas IOS e Android.

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Vinte e três filmes para ver em um mês dá quase um por dia e ainda sobram algumas horas para dormir e sonhar. O festival Férias Brasileiras reúne uma seleção de títulos feitos no Brasil, ou seja, com histórias habitadas por personagens que são a nossa cara e que nos ajudam muito a descobrir quem a gente é. Nada mais importante nesses tempos em que todo mundo resolveu se estranhar. Todos os filmes serão exibidos gratuitamente na plataforma Looke. A Criançando destaca semana destacou três.

“Corda Bamba – História de uma Menina Equilibrista”

A pequena Maria vai morar com a avó após um trauma. Antes, ela vivia no circo junto com a madrinha Barbuda e o palhaço Foguinho. O picadeiro foi a casa dela desde que nasceu, lá ela aprendeu com seus pais a se equilibrar na corda bamba com uma sombrinha. Por isso, a mudança faz a menina refletir sobre sua vida.

Entre sonhos e devaneios, a garotinha equilibrista ao atravessar uma corda bamba vive o passado de seus pais até chegar no momento trágico que inquieta sua memória. O filme tem um ar melancólico ao expressar os sentimentos retraídos de Maria e um lado lúdico abastecido pelas lembranças circenses. 

“Corda Bamba – História de uma Menina Equilibrista” descreve a dificuldade de se enfrentar traumas na infância e o processo de superação, além de discutir as desigualdades sociais. O longa é inspirado na obra da escritora Lygia Bojunga Nunes, autora de livros infanto-juvenis e ganhadora do Prêmio Hans Christian Andersen, pequeno Nobel literário.

Onde assistir: Looke

“Tito e os Pássaros”

O medo espalhado pela mídia sensacionalista invade a realidade de Tito, garoto de dez anos que quer entender a língua dos pássaros, assim como o pai dele, que foi embora após um acidente. Esse sentimento que se espalha pelas ideias e gera surtos na população só pode ser resolvido pelos pombos da cidade, criaturas livres, porém rejeitadas.

“Tito e os Pássaros” é uma animação profunda que descreve em forma de desenhos o poder do medo sobre as pessoas. Quando contaminadas se tornam pedras, um modo de mostrar a anulação de suas vidas. A ambientação evoca uma pintura a óleo de traços rápidos e poucos detalhes, que dão um ar tenebroso com cores fortes e escuras.

Onde assistir: Looke

“O Segredo dos Diamantes”

Nesse longa, do mesmo diretor de “Menino Maluquinho” e “Pequenas Histórias”, ambos exibidos no festival, o interior de Minas Gerais se torna o ambiente de uma caça ao tesouro. Assim, tumbas são substituídas por igrejas e múmias dão lugares a santos que escondem diamantes da época do Brasil colônia. Na história, Ângelo vai passar as férias na casa da avó, mas durante o percurso ele e sua família sofrem um acidente de carro.

Para ajudar o pai que ficou gravemente ferido, Ângelo decide procurar os diamantes do Padre Oliveira que foi acusado de contrabando pelos portugueses por escondê-los para que as riquezas ficassem no Brasil. Junto com seus amigos Júlia e Carlinhos, ele vai decifrar as pistas e viver altas aventuras para salvar o pai.

Onde assistir: Looke

 
Confira os outros títulos selecionados:

“Andorinha”

“Brichos”

“Bruxarias”

“Carnaval das Crianças”

“O Cavalinho Azul”

“Detetives do Prédio Azul – o Filme” (25 a 28/2)

“Detetives do Prédio Azul – O Mistério Italiano” (de 1 a 4/3)

“Garoto Cósmico”

“Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”

“Insônia”

“O Menino e o Mundo”

“Menino Maluquinho – O Filme” (exibição até 11/3)

“Menino Maluquinho 2 – A Aventura” (de 11/3 a 25/3)

“Peixonauta: Agente Secreto da O.S.T.R.A.”

“Pequenas Histórias”

“Por Que não tenho um Xerimbabo?”

“Tainá – a Origem” (13 e 14/3 – 20 e 21/3)

“Tainá – Uma Aventura na Amazônia” (27 e 28/2 e 6 e 7/3)

“Tainá – A Aventura Continua” (6 e 7/3 – 13 e 14/3)

“Turma da Mônica – Laços” (de 5 a 8/3)

Onde assistir: Looke

 
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A programação é gratuita e legendada em português. Os filmes ficam disponíveis por 24 horas, a partir das 21h (horário de Brasília).

“Sumikkogurashi: Good To Be in the Corner”

O mais forte candidato a filme fofo do festival traz os Sumikko Gurashi, os personagens redondinhos da San-X que todo mundo tem vontade de abraçar. Nesta aventura, eles são atraídos por um estranho ruído e descobrem um livro cujas páginas se abrem e os transportam para um mundo onde vão viver estranhas fantasias.

Diretor: Mankyu

2019, 65 min

Onde assistir: JFF Plus (até as 20h59 de 7/2)

“Production I.G Short Films: Drawer Hobs”

O lendário estúdio de animação de onde saiu “Ghost in the Shell” tem seis produções selecionadas para o JFF Plus. O primeiro deles é o curta “Drawer Hobs”, realizado num programa de treinamento para jovens artistas. O trabalho registra o cotidiano de Noeru, uma funcionária de telemarketing cuja vida monótona é, de repente, transformada pela entrada em cena de seis crianças. O traço infantil e a animação em aquarela traduzem com suavidade o reencontro de Noeru com a outra face dela.

Diretor: Kazuchika Kise

2011, 24 min

Onde assistir: JFF Plus (até as 20h59 de 7/2)

“Key of Life”

Quem nunca teve vontade de mudar de personalidade, de passar a viver como alguém completamente diferente, de transformar completamente a existência? Este é o ponto de partida dessa comédia sobre um ator medíocre e cheio de dívidas que aproveita um acidente para tentar resolver a maior parte de seus problemas financeiros. Ele só não sabe que o outro que ele finge ser é um assassino sem memória. Em paralelo a esta clássica situação de comédia de erros, o filme acompanha uma personagem feminina que decide se livrar de sua couraça e viver de outro jeito. O diretor Kenji Uchida, também autor do roteiro afiado, consegue o mais difícil: orquestrar toda a maluquice sem nunca perder o controle.

Diretor: Kenji Uchida

2012, 128 min

Onde assistir: JFF Plus (até as 20h59 de 7/2)

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O festival francófono celebra, em 2021, sua 11ª edição com uma seleção vigorosa de 33 títulos entre curtas, longas e VRs (filmes em realidade virtual). Os filmes podem ser assistidos, gratuitamente,, de 15/1 a 15/2, nas plataformas Belas Artes à la Carte, SPCine Play e Supo Mungam Plus.

Confira os principais destaques da seleção de longas belgas, canadenses e franceses:

“Adolescentes”

Filmar as mutações físicas e emocionais da adolescência pode não surpreender mais, depois do virtuosismo cronológico de “Boyhood”. Mas a proposta do francês Sébastien Lifshitz não se resume a capturar o cotidiano, dos 13 aos 18 anos, de Emma e Anaïs, amigas e cúmplices. A opção pelo documentário expande os horizontes do filme, que é um registro da intimidade da adolescência no século 21 e também uma visão de mutações subcutâneas, que afetam a França profunda, num período que inclui os ataques terroristas em Paris e as revoltas dos coletes amarelos.

Diretor: Sébastien Lifshitz

França, 2019, 135 min

“Kuessipan”

Os pequenos dramas e as incertezas nas vidas de duas adolescentes tornam este trabalho da diretora Myriam Verreault quase uma versão ficcional do longa de Lifshitz. Embora o filme da canadense parta de uma situação semelhante, as realidades são bem distintas. Mikuan nasceu e cresceu numa família amorosa e protetora. Shaniss, sua maior amiga, não teve a mesma sorte. Ambas são parte de uma comunidade originária do Canadá, os Innu. Com um olhar naturalista, a realizadora parte de uma história bem convencional de adolescentes para mostrar como as diferenças étnicas e culturais determinam outros modos de estar no mundo.

Diretora: Myriam  Verreault

Canadá, 2019, 90 min

“Josep”

A aventurosa vida de Josep Bartoli, desenhista catalão que fugiu da Espanha em 1939 para escapar da ditadura franquista, é reconstruída em traço livre nesta animação. Após cruzar a fronteira da França, Bartoli foi encerrado, junto a milhares de exilados, em um campo de detenção e tratado como “indesejável”, termo adotado pelo governo francês na época. Os traços de Aurel, ilustrador do jornal “ Le Monde”, recriam os percalços de Josep, até a morte nos EUA, em 1995, passando pelos braços de Frida Kahlo, por meio de cores, formas e esboços que traduzem o eterno combate da contra as forças que invejam sua liberdade.

Diretor: Aurel

França/Espanha/Bélgica, 2020, 80 min

“Enorme”

A gravidez imprevista de uma pianista célebre obcecada por trabalho vira a vida de um casal-empresa de cabeça para baixo. A diretora Sophie Letourneur explora a disparidade de desejos de modo farsesco, satirizando os clichês da maternidade e da paternidade. E a sintonia entre os protagonistas, Jonathan Cohen e Marina Foïs, é tão total que “Enorme” sobe rápido ao patamar de engraçadíssima surpresa.

Diretora: Sophie Letourneur

França, 2019, 101 min

“Orfeu”

No mito grego, o poeta Orfeu desce ao Hades, o reino dos mortos, para resgatar sua amada, Eurídice. O poeta, dramaturgo e cineasta Jean Cocteau transpôs o mito para a França do pós-Segunda Guerra, adaptando um texto teatral que ele havia escrito em 1926. Como produzir poesia usando a riqueza sensorial da linguagem do cinema? A resposta de Cocteau está nesta obra filmada em 1950 e que nunca mais deixou de ser eterna.

Diretor: Jean Cocteau

França, 1950, 95 min

“Prata Viva”

O cinema de fantasias espectrais de Jean Cocteau mostra sua descendência neste primeiro longa dirigido pelo ator Stéphane Batut. Um homem fantasma, porém visível, perambula entre o aqui e o além. Em suas andanças, ele conhece e se apaixona por uma garota bem real. Embora narre uma história de amor impossível e fantástica, “Prata Viva” fala mesmo é de nossas radicais solidões.

Diretor: Stéphane Batut

França, 2019, 95 min

Onde assistir:

Belas Artes à la Carte

SPCine Play

Supo Mungam Plus

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