Os animais são os elementos da natureza com os quais nós, humanos pequenos ou grandes, nos identificamos de cara. Quando viram personagens de filmes, eles nos colocam no lugar de quem vive as ameaças de perto, de quem sente na pele a destruição do ambiente. E mostram que queimar o lugar deles é igual a botar fogo na nossa própria casa. A Criançando desta semana destaca animações em que a natureza fala, nos atrai com seus encantos e lembra que quem avisa amigo é.

“Xico, o Cachorro Mágico”

A animação mexicana narra a história de Copi, Gus e Xico. Juntos, eles precisam salvar a natureza de empresários que só pensam em destruí-la para conseguir minerais raros. Mas um mistério permeia a cidadezinha que tem uma montanha mágica protegida por animais falantes.

Eles precisam entrar na montanha e, com as três pedras dos guardiões, encontrar o mensageiro que irá salvá-los das máquinas. Em sua trajetória até o centro da terra, Copi e Gus se deparam com um Xico falante e cheio de poderes. O filme se inspira na mitologia asteca ao contar sobre a origem do cãozinho e o poder da natureza.

O longa destaca o modo como os astecas, povo originário do México, encaravam a natureza, incluindo a representação de seus deuses na forma de animais. “Xico, o Cachorro Mágico” critica a ambição desmedida que só enxerga a natureza como algo a ser explorado.

2020, 85 min

Livre

Onde assistir: Netflix

“Wolfwalkers”

Robyn é uma garotinha inglesa que se mudou juntamente com seu pai, um caçador de criaturas selvagens, para uma cidade da Irlanda. O Lorde Protetor quer extinguir a alcateia para destruir a floresta, mas existe uma lenda, os wolfwalkers, pessoas que podem conversar com os lobos e que ao adormecerem se transformam em um deles.

Robyn vai até a floresta para caçar, mas encontra com Mebh, uma menininha wolfwalker, que sem querer acaba lhe dando uma dentada. Ela se torna uma loba e conhece a liberdade de se fazer parte da natureza e entende que a caça não é uma solução. Juntas, elas vão ter que impedir que o Lorde Protetor destrua o lar da alcateia.

A animação 2D tem traços rústicos que lembram um caderno de desenhos com seus esboços. O filme traz personagens cativantes, além da emoção de uma amizade verdadeira entre pessoas diferentes. “Wolfwalkers” concorre como Melhor Animação ao Globo de Ouro, que será anunciado em 28/2.

Irlanda/Luxemburgo/França/Dinamarca/EUA/Reino Unido, 2020, 103 min

10 anos

Onde assistir: AppleTV

“O Tempo com Você”

O anime de Makoto Shinkai, mesmo diretor de “Your Name” (2016), traz a história de Hodaka, um garoto que fugiu de casa e foi para Tóquio. Ao tentar sobreviver na acelerada e assustadora capital, ele consegue um emprego em uma pequena editora para escrever sobre lendas urbanas.

Em busca pela garota-Sol, Hodaka conhece Hina, que é capaz de mudar o tempo chuvoso do Japão com um pedido para o céu. Juntos, eles buscam mudar o clima para alegrar as pessoas que já estão fartas das manhãs nubladas e noites frias durante o verão. Mas descobrem que o céu é um lugar mais desconhecido que o oceano e está cheio de mistérios.

A animação conta o mito da Dama do Tempo, que tem uma ligação direta com o céu, mas seus pedidos têm um preço e seu futuro pode ser trágico. A ilustração em traços minuciosos encanta mostrando detalhes da chuva caindo no asfalto e transforma o vento levando os cabelos de Hina em pura poesia.

Japão/China, 2019, 112 min

12 anos

onde: AppleTV – Google Play

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Para reduzir a fama de difícil, a plataforma anunciou uma boa jogada de marketing. Vai abrir todo o seu conteúdo durante 24 horas, a partir da 0h deste domingo, dia 14, para comemorar o aniversário de 14 anos de sua criação.

Preparamos uma listinha de indicações para quem quiser ficar 24 horas de olhos bem abertos:

“Beginning” (2020)

O longa de estreia da georgiana Dea Kulumbegashvili vem provocando furor nos festivais com seu retrato de uma mulher vítima da hostilidade e da violência comunitária.

“Chris the Swiss” (2018)

Documentário em animação narra a investigação da morte de um jovem jornalista durante a Guerra da Bósnia.

“Meeting the Man: James Baldwin in Paris” (1970)

Este curto retrato do escritor e intelectual afro-americano torna-se um áspero confronto entre um homem de ideias indomáveis e o realizador.

“Na Trilha do Sol” (1996)

Em seu derradeiro longa, Michael Cimino, cineasta maldito da Nova Hollywood, cai na estrada em busca de uma América que, parece, só existiu no cinema.

“A Perfectly Normal Family” (2020)

Destaque do Festival de Roterdã de 2020, o primeiro longa da dinamarquesa registra as turbulências de uma família quando o pai anuncia que é transgênero.

Jean Painlevé

O MUBI tem um acervo precioso de curtas desse pioneiro de filmagens subaquáticas. Confira estes:

“La Pieuvre” (1928)

“L’Hippocampe ou Cheval Marin” (1934)

“Assasssins d’Eau Douce” (1947)

Achados e Perdidos

Quem  gostaria de ver ou rever clássicos que estão fora de circulação pode encontrar muitas opções na sessão MUBI Top 1000 da plataforma. Alguns destaques:

9x Chaplin

“Vida de Cachorro” (1918)

“Um Dia Bem Passado” (1919)

“Os Clássicos Vadios” (1921)

“Pastor de Almas” (1923)

“Casamento ou Luxo” (1923)

“O Circo” (1928)

“Luzes da Ribalta” (1952)

“Um Rei em Nova York” (1959)

“The Chaplin Revue” (1959)

“O Vingador Invisível” (René Clair, 1945)

“Escravos do Desejo” (John Cromwell, 1934)

“La Jetée” (Chris Marker, 1962)

“O Sacrifício” (Andrei Tarkovski, 1986)

“O Planeta Fantástico” (René Laloux, 1973)

2x Robert Bresson

“A Grande Testemunha” (1966)

“Mouchette, a Virgem Possuída” (1967)

3x Alejandro Jodorowski

“Fando e Lis” (1968)

“El Topo” (1970)

“A Montanha Sagrada” (1973)

3x Alain Resnais

“Meu Tio da América” (1980)

“A Vida É um Romance” (1983)

“Melô” (1986)

4x Truffaut

“Antoine e Colette” (1962)

“Domicílio Conjugal” (1970)

“O Último Metrô” (1980)

“De Repente Num Domingo” (1983)

12x Rohmer

“Berenice” (1954)

“La Sonate à Kreutzer” (1956)

“Véronique et Son Cancre” (1958)

“Charlotte e Seu Bife” (1960)

“A Colecionadora” (1967)

“O Joelho de Claire” (1970)

“Um Casamento Perfeito” (1982)

“A Mulher do Aviador” (1981)

“Pauline na Praia” (1983)

“Noites de Lua Cheia” (1984)

“O Raio Verde” (1986)

“O Amigo da Minha Amiga” (1987)

“O Funeral das Rosas” (Toshio Matsumoto, 1969)

8x Wim Wenders

“Alice nas Cidades” (1974)

“No Decurso do Tempo” (1976)

“O Amigo Americano” (1977)

“Quarto 666” (1982)

“Paris, Texas” (1984)

“Tokyo-Ga” (1985)

“Asas do Desejo” (1987)

“Notebook on Cities and Clothes” (1989)

3x Sergei Parajanov

“Os Cavalos de Fogo” (1964)

“A Lenda da Fortaleza Suram” (1985)

“O Trovador Kerib” (1988)

“Almas Perversas” (Fritz Lang, 1945)

“Tempo de Embebedar Cavalos” (Bahman Ghobadi, 2000)

“The Vagabond” (Raj Kapoor, 1951)

“Hard to Be a God” (Aleksei German, 2013)

“Invasión” (Hugo Santiago, 1969)

A plataforma também oferece uma excelente seleção de filmes dirigidos por mulheres. A seção Mulheres com Suas Câmeras reúne desde trabalhos de diretoras que enfrentaram solitárias o sexismo da indústria cinematográfica nos anos 1950 e 1960, como Ida Lupino, nos EUA, e Agnès Varda, na França, até produções recentíssimas de cineastas que vêm quebrando a hegemonia masculina na temática e nas formas de narrar.

Alguns destaques:

“O Bígamo” (Ida Lupino, 1953)

5x Varda

“Les Fiancés du Pont Mac Donald” (1961)

“Saudações, Cubanos” (1963)

“Daguerreotypes” (1976)

“Kung-Fu Master” (1988)

“Os Catadores e Eu” (2000)

“Paraíso do Pecado” (Edith Carlmar, 1959)

“Eden” (Mia Hansen-Love, 2014)

“Angela” (Marília Nogueira, 2019)

“Stefan Zweig: Adeus, Europa” (Maria Schrader, 2016)

“The Play” (Pelin Esmer, 2005)

“Apiyemiyekî?” (Ana Vaz, 2020)

“Farewell Amor” (Ekwa Msangi, 2020)

Cansou de histórias e quer ver imagens diferentonas, feitas em uma época em que o cinema sonhou ser uma smart TV?

“The Best of Cinerama” (1963)

“Cinerama’s Russian Adventure” (1966)

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A programação é gratuita e legendada em português. Os filmes ficam disponíveis por 24 horas, a partir das 21h (horário de Brasília).

“Sumikkogurashi: Good To Be in the Corner”

O mais forte candidato a filme fofo do festival traz os Sumikko Gurashi, os personagens redondinhos da San-X que todo mundo tem vontade de abraçar. Nesta aventura, eles são atraídos por um estranho ruído e descobrem um livro cujas páginas se abrem e os transportam para um mundo onde vão viver estranhas fantasias.

Diretor: Mankyu

2019, 65 min

Onde assistir: JFF Plus (até as 20h59 de 7/2)

“Production I.G Short Films: Drawer Hobs”

O lendário estúdio de animação de onde saiu “Ghost in the Shell” tem seis produções selecionadas para o JFF Plus. O primeiro deles é o curta “Drawer Hobs”, realizado num programa de treinamento para jovens artistas. O trabalho registra o cotidiano de Noeru, uma funcionária de telemarketing cuja vida monótona é, de repente, transformada pela entrada em cena de seis crianças. O traço infantil e a animação em aquarela traduzem com suavidade o reencontro de Noeru com a outra face dela.

Diretor: Kazuchika Kise

2011, 24 min

Onde assistir: JFF Plus (até as 20h59 de 7/2)

“Key of Life”

Quem nunca teve vontade de mudar de personalidade, de passar a viver como alguém completamente diferente, de transformar completamente a existência? Este é o ponto de partida dessa comédia sobre um ator medíocre e cheio de dívidas que aproveita um acidente para tentar resolver a maior parte de seus problemas financeiros. Ele só não sabe que o outro que ele finge ser é um assassino sem memória. Em paralelo a esta clássica situação de comédia de erros, o filme acompanha uma personagem feminina que decide se livrar de sua couraça e viver de outro jeito. O diretor Kenji Uchida, também autor do roteiro afiado, consegue o mais difícil: orquestrar toda a maluquice sem nunca perder o controle.

Diretor: Kenji Uchida

2012, 128 min

Onde assistir: JFF Plus (até as 20h59 de 7/2)

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O JFF Plus exibe, de 5/2 a 14/2, uma seleção de 30 títulos, entre curtas e longas, da produção japonesa contemporânea, além do clássico “O Sabor do Chá Verde Sobre o Arroz” (1952), dirigido por Yasujiro Ozu.

Todos os filmes têm legendas em português e estarão disponíveis durante 24 horas, a partir das 21h (horário de Brasília).

Confira os destaques de 5/2 e acompanhe no blog os destaques de cada dia.

“A Story of Yonosuke”

Sabe aquele cara excêntrico dos tempos da escola? Yonosuke é parecido com alguém que a gente um dia conheceu e cuja ingenuidade e bondade nos marcou. “A Story of Yonosuke” faz a crônica, por meio de idas e vindas temporais, das transformações entre a juventude plena de promessas e o que, depois, nos faz esquecer quem éramos. Filme de personagens, hábil na mistura de situações cômicas e dramáticas, “A Story of Yonosuke” revigora a tradição do cinema japonês de se interessar pelas pessoas comuns, de mostrar que é no ordinário que vive o extraordinário.

Diretor: Shuichi Okita

2013, 160 min

Onde assistir: JFF Plus (até 6/2, às 20h59)

Entrevista com o diretor Shuichi Okita (opções de legendas em português nas configurações)

“Gon, the Little Fox”

A clássica história de Nakichi Niimi, uma espécie de Hans Christian Andersen japonês, inspira esta extraordinária animação em “stop-motion” feita a partir de materiais que combinam naturalismo e onirismo. Trata-se de uma fábula sobre uma raposa órfã que, faminta, rouba os peixes de um jovem. Quando a mãe dele morre, ela passa a agradá-lo para recompensar seu gesto desonesto.

Diretor: Takeshi Yashiro

2019, 28 min

Onde assistir: JFF Plus (até 6/2, às 20h59)

Entrevista com o diretor Takeshi Yashiro (opções de legendas em português nas configurações)

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